¡La exposición 'Primavera' del artista Zeynep Çilek Çimen está en la Galería Merkur!

El artista Zeynep Çilek Çimen reinterpretó el estilo naturalista de Kara Memi en la exposición 'Primavera', donde se mezclan las prácticas de arte op y muralistas.

Arteçı Hierba Zeynep Çilek"Primavera", donde se mezclan las prácticas op art y muralistas exhibiciónReinterpretó el estilo naturalista de Kara Memi en su obra.

Percepción de "belleza" por su apariencia, simbolizando reproducción y reproducción por el proceso de "polinización" que les permite existir. Las flores que contienen diferentes tipos y significados ocultos en sus fondos aparecen en casi todos los períodos de la historia del arte. afuera. Si bien estuvo en el fondo de la jerarquía pictórica hasta cierto momento, a veces estaba en los detalles como atributo en escenas mitológicas y religiosas, ya veces en lo que se quería decir. Toma su lugar en los simbolismos botánicos ocultos que enfatizan el énfasis en el tema y, a veces, en los campos de flores y exhibiciones de lotos que cubren todo un lienzo con la influencia de los realistas y simbolistas franceses. ha encontrado.

Lirios blancos que simbolizan la fertilidad de Hera en representaciones mitológicas en la historia del arte, Christian Simboliza la pureza de María en las escenas de la "Anunciación a María", que es uno de los temas importantes de su arte. mientras; Las rosas rojas y los claveles representaban el sacrificio de Jesús y las cinco heridas formadas en su cuerpo durante su crucifixión. Estas flores rojas, que más tarde comenzaron a aparecer con frecuencia en los retratos de bodas, se han convertido en uno de los símbolos del amor y la devoción mundanos, dejando su relación con el otro mundo y la religión. En el siglo XVII, cuando las redes de comercio internacional comenzaron a florecer. En los Países Bajos del siglo XIX, las flores marchitas se usaban en obras de arte para simbolizar la riqueza material y la fugacidad de la vida humana. Calaveras y relojes de arena acompañaban a flores marchitas en este tipo de estampados, llamados "memento mori" o "vanitas".

La ilustración botánica, que se hizo para examinar la anatomía de las plantas, se remonta a antes de Cristo y continuó en la Edad Media y el Renacimiento. y 19 alcanzó su apogeo a lo largo de los siglos. Al mismo tiempo, las reglas de etiqueta determinadas durante el reinado de la reina Victoria (1819 - 1901) en Inglaterra se denominaron "fluorografía". popularizó sus libros, aumentó aún más el significado atribuido a las flores, y en sus obras de arte se ocultaban simbolismos botánicos. ha surgido. Con el realista e impresionista francés Édouard Manet, quien tuvo importantes influencias en el desarrollo del modernismo, declaró el género de la naturaleza muerta como la piedra angular de la pintura, el siguiente Artistas como Claude Monet, Paul Gauguin y Vincent van Gogh incluyen flores en sus obras debido a los significados personales que les atribuyen, más que como atributos y símbolos. ha dado.

20. Las exhibiciones de flores, que se destacaron tanto en la pintura como en la fotografía en el siglo XIX, están llenas de anatomía botánica y el significado personal de las plantas. al pararse en medio de la escena desde el cuadro más cercano en las producciones de artistas como Georgia O'Keeffe, Ansel Adams, Edward Weston e Imogen Cunningham. ha encontrado. En 1970, cuando reinaba el arte conceptual, Wolfgang Laib coleccionaba flores en su casa y estudio. La instalación hecha enteramente de polen y la serie Damien Hirst Cherry Blossoms son el resultado de la inspiración de Spring para los artistas.

El sistema de creencias occidental, las tradiciones iconográficas y las representaciones de flores en la pintura son tanto significado como representación. Si bien la situación ha experimentado una diferenciación en términos de ha mostrado. En el arte islámico, la estilización es dominante en los retratos, y esta es la estilización plástica de los seres vivos. elementos de adorno con motivos florales estilizados y motivos geométricos. ha sido limitado. Sin embargo, 16. Según la información de los libros de sueldos del ehl-i Hiref del reinado de Solimán el Magnífico en el siglo XVI, tras la muerte de su maestro Şahkulu Kara Memi, que asumió la tarea de maestro pintor, se apartó de esta comprensión estilizada y prefirió una actitud naturalista en las ilustraciones de sus libros. ha hecho. Presentó sus producciones artísticas adhiriéndose al hecho de que nada en la naturaleza es igual, Algunas de las flores y hojas que crecen desde el mismo centro son puntiagudas y otras redondeadas. ha terminado. Kara Memi, quien abrió los ojos al mundo exterior a pesar del sistema de creencias que afectaba las prácticas educativas de los muralistas, Dio un gran salto adelante para el período en el que vivió e influyó seriamente en sus sucesores con su sentido del estilo. afectado.

Hoy, Zeynep Çilek Çimen vuelve a examinar las representaciones florales en la historia del arte occidental utilizando su educación artística tradicional y la práctica del muralismo.

Los motivos florales entrelazados con toques de Op Art ponen a cada espectador cara a cara con dimensiones significativas atrapadas en el fondo de su mente. Los expositores, que toman su color de las flores primaverales, recuerdan el fenómeno del vacío en el arte en miniatura. Tomando como lente la práctica artística de Kara Memi, a quien se llama la contemporánea de su época, la artista reinterpreta sus estilizadas ramas primaverales y su estilo naturalista con su propio enfoque. Los motivos florales estilizados, que crean una sensación de profundidad en un orden que progresa de transparente a opaco, cobran existencia al ser repetidos y desidentificados.

 Zeynep Çilek Çimen describe su práctica artística con estas palabras:

“Viejo y obsoleto no es lo mismo. Algunas cosas nunca envejecen. Los motivos son uno de ellos. Se prepara con sueños, expectativas, esperanzas; refleja la comprensión estética de la época, su gusto e incluso su visión de la vida; hay un significado y una belleza en él que va más allá del propósito para el que fue preparado. Por otro lado, sabes que la vida es un equilibrio de cosas permanentes y cosas temporales, tal como decía Baudelaire. Y no es posible hablar de pureza cultural, especialmente en los tiempos modernos. Además, para que las tradiciones sobrevivan, algunos individuos que viven en una sociedad deben estar dispuestos a perpetuarlas. En medio de un cambio constante, también cambian los motivos”.