Vlogs diarios: cómo contar historias en video: examinador de redes sociales
Video De Redes Sociales / / September 26, 2020
¿Se pregunta cómo contar mejores historias con video? ¿Se pregunta cómo crear historias interesantes a partir de eventos o temas mundanos?
Para explorar cómo contar historias fascinantes con videos, entrevisto Cody Wanner. Cody es un cineasta de formación clásica que se especializa en contar historias en vídeo convincentes. También es el fundador de Ningún pequeño creador.
Aprenderá por qué no existen los pequeños creadores y por qué el conflicto es importante para una historia.
Lea un resumen de la entrevista a continuación. Para escuchar la entrevista, desplácese hasta el final de este artículo.

Vlogueo y narración de historias
Cody comenzó con la realización de películas en la escuela secundaria, registrándose a sí mismo y a sus amigos en patineta.
Viajó un poco después de la escuela secundaria y finalmente decidió ir a la escuela de cine y hacer una carrera cinematográfica. Se formó en el arte y la ciencia del cine y, 2 o 3 años después de graduarse de la universidad, fundó una empresa de producción de vídeos con dos socios.
La compañía comenzó con la videografía de bodas, pero pasó muy rápidamente a hacer comerciales de televisión y anuncios de video en línea para la mayoría de las pequeñas y medianas empresas.
El 1 de enero de 2018, Cody decidió iniciar un vlog diario. Grabó un video ese primer día y, el 2 de enero, lo subió a YouTube con el título Vlog 001. Continuó subiendo episodios de vlog 7 días a la semana durante el 2018.
Cody comenzó el vlog porque sintió que iba a hacer que sucediera algo grande para el negocio en 2018, y quería documentar ese proceso. Durante sus primeros episodios, habló sobre negocios, motivación, espíritu empresarial, tener una startup y cómo es trabajar con un equipo y empleados. Todos los días, elegía un tema nuevo y discutía cómo ese tema estaba jugando en su vida, y luego lo relacionaba con los negocios y el espíritu empresarial.
En los días en los que no había mucho en qué concentrarse, documentaba el proceso de hacer café o huevos revueltos y luego salía a caminar y compartía los pensamientos en su cabeza.
Simplemente estaba comprometido a crear contenido a diario, sin importar qué, sin importar si su canal de YouTube crecía o si generaba más negocios.
Después de un 2018 bastante loco, Cody se sentó con sus socios comerciales y todos estuvieron de acuerdo en que lo mejor sería ir en diferentes direcciones. Entonces, el 1 de noviembre de 2018, sus socios lo sacaron del negocio.
El concepto de un creador no pequeño
Para entender el movimiento #nosmallcreator, dice Cody, tienes que entender de dónde viene. El término "pequeño creador" a menudo se utiliza en YouTube en referencia a los canales que no tienen una audiencia importante. Si alguien tiene un canal con 20, 100 o incluso 1000 suscriptores, se le puede etiquetar como un pequeño creador.
En la primavera de 2018, Cody estaba tratando de conseguir una gran marca para darle a su empresa un montón de patinetas y confiaba en canales más pequeños (pequeños creadores) para ayudarlo a llegar a la marca más grande y lograrlo suceder. Tener que usar el término "pequeño creador" envió a Cody por un camino de conejo que lo llevó a un video y la creación del hashtag #nosmallcreator.
"Mira", dice Cody, "no existen los pequeños creadores. La creación es enorme. Tomamos cosas del interior de nuestras cabezas y las estamos lanzando al mundo. Eso es un gran logro. No tiene nada que ver con el tamaño de tus seguidores. El acto de la creación es enorme en sí mismo, por lo que "pequeño creador" es un oxímoron. No hay un pequeño creador ".
Después de que se emitió el video, mucha gente se puso detrás del hashtag en Instagram y Twitter, y ahí es donde el movimiento comenzó a crecer. Luego, Cody hizo el grupo de Facebook #nosmallcreator y le pidió a cualquiera que creyera en la mentalidad que se uniera al movimiento y usara el grupo para hablar sobre su crecimiento y luchas.
No Small Creator se basa en la idea de que incluso un pequeño número de espectadores es importante. Cuando tienes 20 visualizaciones en un video, es como hablar con 20 personas en una sala. Puedes marcar la diferencia para 100 personas y, en YouTube, no sabes quiénes son esas personas. No sabes qué acciones están tomando como resultado de lo que dices en el video. Hay mucho impacto que generar con cada una de esas vistas.
El canal de Cody ha estado activo desde 2006 cuando estaba en la universidad. El canal tenía 111 suscriptores inactivos cuando comenzó a subir vlogs diarios al canal en 2018. Hoy, tiene más de 45 mil suscriptores.
Escuche el programa para saber más sobre el tamaño de varios canales de YouTube.
¿Por qué contar historias en video es tan poderoso?
El video, dice Cody, es diferente a la palabra escrita, las fotos o el audio porque es increíblemente emocional. El video puede hacer que su espectador sienta algo que esos otros medios por sí mismos no pueden igualar porque es una combinación de todas esas cosas. Literalmente, puede poner texto, audio y fotos en un video. Es una trifecta.
Grandes comerciales, grandes narrativas y diferentes tipos de documentales en video hacen que la gente se sienta de cierta manera. Y el resultado de sentir algo es a menudo movimiento o acción.
Comparto que solía pensar que la audiencia de mi podcast era fanática porque gastaban hasta 45 minutos escuchando un episodio, y envían correos electrónicos y mensajes para decirme cómo cambié algo para ellos. Luego comencé a hacer episodios de 7 minutos de The Journey y el nivel de impacto se disparó.
Creo que si puedes documentar tu negocio o algún aspecto de tu vida, puedes desarrollar seguidores muy leales que se convertirán en algunos de tus activos de marketing más valiosos. Ellos le contarán a otros sobre usted, evangelizarán por usted y comprarán sus productos.
Cody está de acuerdo y dice que el poder del video todavía lo sorprende. A modo de ejemplo, comparte que ofrecerá una camiseta nueva que dice "hacedor". Su audiencia ya está diciendo que lo comprarán.
Escuche el programa para saber más sobre Cody que mueve a su audiencia a la acción.
Cómo contar historias a través de videos
Primero, comience cada video con algún tipo de gancho dentro de los primeros 15 segundos, algo atractivo o interesante, o una descripción de lo que trata el video. Al mismo tiempo, proporcione suficiente misterio para que la gente quiera ver el video hasta el final.
En su vlog, por ejemplo, Cody no está seguro de lo que le depara el día cuando se despierta cada mañana. Puede que sepa hacia dónde se dirige, pero no qué sucederá entre el punto A y el punto B. Tiene que transmitir eso a su audiencia de una manera que los emocione de acompañarlo en el viaje.
Más allá del gancho, se aplican los componentes clásicos de la historia: el actor principal, un desafío que superar y una resolución. Cody confirma que esto no es fácil y comparte que le tomó entre 75 y 100 videos antes de tener una buena idea de traducir su vida en una de esas historias todos los días.
Sin embargo, Cody dice que cuanto más haces videos diarios, más te encanta cuando las cosas salen mal, se ponen raras o no cumplen con tus expectativas. Empiezas a darte cuenta de que será una buena historia.
Lo hermoso del estilo de los vlogs es que tiene mucho margen de maniobra y tanta gracia porque la gente sabe que vas a usar tu vida para contar una historia. Cody cree que realmente se puede hacer una historia con cualquier cosa.
Es importante darse cuenta de que las cosas que pensamos que son mundanas y rutinarias, otras personas pueden encontrarlas increíblemente interesantes.
Para ilustrarlo, su hija de 3 años recibió una cámara de video por Navidad. Giró la cámara hacia sí misma y comenzó a vloguear: "Estamos abriendo regalos y acabo de recibir esto".
Ese día, Cody hizo un vlog completo basado en cómo sería comenzar a documentar tu vida a los 3 años y el tipo de documental que podrías hacer sobre tu vida cuando tengas 75 años.
En otro ejemplo, el video de Cody "Hablemos de mi trabajo diario" lo mostraba sentado en una reunión de ventas con un cliente, tachando cosas de una lista y destacando cosas en una hoja de papel. El video recibió aproximadamente 1,000 vistas más que todos los videos que lo rodean.
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Personaje
Cody solía empezar el día pensando: "Hoy voy a tener que ser el personaje. Tendré que ser yo quien dirija principalmente este vlog porque no estoy seguro de que haya algo o alguien más que pueda hacer ese trabajo por mí ".
Los vlogs a menudo se centran en la persona que los crea. Siempre que Cody trae un nuevo personaje, alguien que está dispuesto a ser un personaje en la película de su vida, las cosas se ponen interesantes. La gente se pregunta: "¿Quién es esta nueva persona y cómo va a interactuar con la cámara y cómo se va a sentir acerca de que Cody grabe todo?"
Cuando decides traer un nuevo personaje, Cody dice que debes asegurarte de poder capturar sus respuestas emocionales a lo que sea que esté sucediendo durante el día. Si el personaje no está dispuesto a procesar el desafío y el conflicto en la cámara, la historia fracasará.
Conflicto
El conflicto en tu historia puede provenir de cualquier parte. Puede ser un conflicto externo, como el bloqueo de una computadora, o un conflicto interno, como la mudanza de un amigo cercano o la duda. En un episodio de The Journey, se introdujo el conflicto cuando me robaron de lado camino a una reunión.
¿Cómo le das un conflicto a una historia cuando no suceden cosas locas?
La respuesta de Cody es que cualquier cosa sobre la que tenga una pregunta, cualquier cosa que vea como un problema o cualquier cosa de la que quiera quejarse o elogiar es una idea de video. Hay un actor, un conflicto y una resolución dentro de ese arco.
Resolución
Si bien Cody está bien usando un conflicto no resuelto como un suspenso para que los espectadores vuelvan a ver la narrativa de su vida, no quiere que la gente se sienta enojada o abandonada.
Por lo tanto, cuando documenta acuerdos comerciales, que normalmente no concluyen en un día o incluso en una semana, proporciona una resolución diciéndoles a sus espectadores: "Aquí es donde estamos con el trato y aquí es donde terminamos el episodio. Te veré mañana." Ese tipo de resolución es un gran generador de lealtad y proporciona un ciclo abierto para el próximo episodio.
Comparo este enfoque con los programas de televisión que tienen una historia continua que no está todo envuelto en un solo episodio. A menudo comienzan a resolver una cosa a la mitad o dos tercios del episodio y comienzan algo nuevo para mantenerte pendiente del próximo episodio.
Es una técnica que todos pueden usar. Si sabe que tiene una historia de la que hablará mañana porque filmó con una semana de anticipación, puede comenzar parte de esa historia en el episodio del día anterior y no tenerla completamente resuelta hasta el próximo episodio.
Cody agrega que si ha filmado con tanta anticipación, puede poner un adelanto para el video del día siguiente o el video de la próxima semana al final del video de esta semana para que la gente se emocione de volver a tu canal.
Escuche el programa para escuchar más ideas para crear historias a partir de eventos cotidianos.
Por qué es importante mostrar el conflicto
Cuando le pregunto a Cody qué tiene que decirle a la gente que tiene miedo de mostrar un conflicto, dice que todo el mundo está buscando la autenticidad de las marcas y las personas a las que admiran, y en las que están pensando trabajando con. Queremos saber que las personas son reales.
Los videos que se desempeñan mejor en su canal son aquellos en los que simplemente se sienta y habla directamente a la cámara. "Mira, esto es lo que realmente está pasando, aquí es donde tengo fallas, esto es lo difícil, aquí está la lucha, esto es algo difícil. Soy imperfecto ".
Puede establecer una conexión muy real con sus posibles seguidores, clientes o clientes leales si les muestra lo que realmente está sucediendo en su vida o en su negocio. Donde puede profundizar, donde puede ser vulnerable, necesita ser vulnerable porque eso es lo que todos estamos buscando.
Le pregunto si Cody cree que se debe trazar una línea para proteger a los inocentes y está de acuerdo al 100%. Él dice que siempre debes proteger la privacidad de otros personajes y pedir permiso para incluirlos.
En este punto, revelo que tengo una filosofía personal sobre esto. Siempre estoy filmando y cada vez que sucede algo que podría, de alguna manera, proyectar a cualquier persona con quien trabajo o alrededor de una mala luz, siempre dejo que primero filmen el metraje y pregunto si puedo usarlo.
Cuando ha producido este tipo de contenido durante mucho tiempo, puede volverse insensible a lo que la gente piensa de usted en línea. Sabes que los comentarios de odio, los que no me gustan, etc. son parte del juego. Pero cuando traes a otras personas que no tienen tu experiencia en eso, es posible que sean mucho más sensibles a esas cosas. Tienes que explicarlo y tienes que protegerlos.
Escuche el programa para saber por qué protejo a las personas con las que trabajo y a las que me rodean cuando estoy filmando The Journey.
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Conclusiones clave de este episodio
- Suscribirse a Canal de YouTube de Cody Wanner.
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- Capture desplazamientos de sitios web con Scrola.
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- Aprender más acerca de Mundo del marketing en redes sociales 2019.
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