Cómo reutilizar el contenido de su blog y más: un plan para creadores: examinador de redes sociales

¿Tiene dificultades para publicar en sus canales de marketing de forma regular?

¿Busca una forma de agilizar el proceso?

En este artículo, descubrir cómo usar una idea de contenido para producir videos, audio y publicaciones de blog que generen una base de fanáticos leales y comprometidos.

¿Por qué mantener un blog, un podcast y un canal de video?

Un fan invertido solo se puede construir a través del alcance, el compromiso y la atención: alcance x compromiso = popularidad y popularidad x atención = confianza. A continuación, le mostramos cómo el mantenimiento de un blog, un podcast y un canal de video puede ayudarlo a lograrlo.

Construya alcance a través del contenido del blog

Reach se trata de ser encontrado; ser visible. Tu Blog es perfecto para esto. La búsqueda de texto aún tiene el alcance más amplio y es probable que permanezca así durante mucho tiempo. Eso significa que el contenido escrito es la base de su alcance.

Genere compromiso a través del contenido de video

El compromiso es lo siguiente. Una vez que las personas te encuentren, debes involucrarlos lo suficiente para que regresen. En este punto, estás llegando a muchas personas y les estás empezando a gustar. Pero, como todos sabemos, la popularidad es frágil. El contenido escrito puede ayudarte a ganar popularidad, pero se necesita un buen escritor (quizás uno excelente) para realmente involucrar a alguien y motivarlo solo a través de palabras impresas.

¿La opción más fácil? Hagamos lo que los humanos hacemos mejor: hablar con la gente! Aquí es donde entra el video.

Contenido de video es rápido y fácil de ver, por lo que guiar a las personas a un video de YouTube como "siguiente paso" es relativamente fácil. Entonces pueden conocer a su verdadero yo y ver su personalidad, lenguaje corporal y valores; todo lo que te hace tú. Eso genera compromiso.

Genere atención a través del contenido de audio

Por último viene la atención. Con video, tienes que capte la atención de su audiencia en los primeros 8 segundos o desaparecerán. Y si lo logra, el próximo hito son solo unos minutos.

El audio, por otro lado, es el maestro de la atención. La gente puede escuchar un podcast mientras viaja en el automóvil, corta el césped, hace ejercicio o prepara la cena. Están haciendo algo tedioso en ese momento y quieren entretenerse, educarse o inspirarse. Eso significa tu obtener horas de su atención a la vez.

Mira dos de los programas más populares de Internet: Historia incondicional y el Espectáculo de Tim Ferriss. Dan Carlin de Hardcore History atrae a cientos de miles de oyentes a una exposición individual sobre la historia. Si, historia. Y Tim Ferriss genera millones de escuchas de episodios que a menudo superan las 2 horas.

La popularidad multiplicada por la atención equivale a la base de todo fandom: la confianza. Una vez que alguien realmente confía en ti, es un verdadero fanático y gritará tu nombre alegremente desde los tejados.

Cómo crear una pila de contenido para su blog, podcast y canal de video

Puedo oírte preguntar: "¿Cómo creo todo este contenido?" Lo haces pensando en la creación de contenido de una manera nueva.

Mucha gente simplemente lanza su contenido. Por ejemplo, si es un entrenador físico, puede escribir una publicación de blog sobre dietas Paleo, grabar un podcast sobre pesas rusas y grabar un video sobre cómo estirarse. Planifica, crea, edita y publica cada contenido de forma individual. Si bien el contenido puede ser bueno, no se basa en nada.

Una mejor idea es toma tu primera idea de contenido y construye sobre ella. Deje de tirar y comience a apilar.

Elabore un plan para su contenido

Todo comienza con una idea de contenido para una publicación de blog, un video o un podcast. Volviendo al ejemplo del entrenador de fitness, podría planificar una idea de contenido en torno a las dietas Paleo, y esbozar un plan con viñetas sobre el tema, Me gusta esto:

• Visión de conjunto
• Principios paleo
• Recetas paleo
• Problemas comunes
• Primeros pasos para comenzar

A continuación, para cada punto principal, agregue de tres a cinco subpuntos para desarrollar el tema. Tenga en cuenta que no es necesario que proporcione detalles extensos en este momento.

Una vez que tenga su plan en marcha, grabar un video usando las viñetas como un guión. Las viñetas deben proporcionar suficientes detalles para mantenerlo encaminado, pero no sonar como si estuviera leyendo un guión. Trate su video como un programa de radio y firmar al final de cada sección como si fuera a una pausa publicitaria.

Cuando termine su video, dividir el contenido en secciones individuales (uno para cada viñeta) y publícalos por separado en YouTube. Para el ejemplo de fitness, el video de descripción general es un gran resumen del tema, el video de principios de Paleo presenta la teoría, y así sucesivamente. Al final, publicarás cinco videos cortos.

Próximo, tomar el audio del video completo y publicarlo como un podcast de quizás 20 o 30 minutos o más. Y finalmente, escribir una publicación de blog basada en el plan y publicarlo en su sitio.

Explore los beneficios de apilar contenido

La creación de cada tipo de medio en secuencia le ahorrará mucho tiempo en la creación de los elementos de forma independiente. Es posible que se sorprenda de lo rápido que es el proceso de escritura cuando tiene un plan sólido para trabajar. La grabación de video también debería funcionar como un reloj, porque tienes un guión en la mano y has refinado tus pensamientos por escrito.

El resultado son múltiples piezas de contenido basadas en una idea de contenido, todas creadas juntas. El contenido también será mejor, porque dedicará más tiempo a perfeccionar un concepto.

Además, desarrollará fanáticos interesados ​​al apilar todas las ideas que se le ocurran: la publicación del blog para el alcance, el video para la participación y el podcast para la atención. Los visitantes nuevos se abrirán camino a través de los tres, y ahí es donde nacen los fanáticos.

Ahora que tiene una idea y un plan, aquí le mostramos cómo comenzar a crear el contenido para su blog, podcast y canales de video.

# 1: Grabe su video y audio

Algunas personas prefieren grabar primero y escribir después. El acto de hablar a través de un concepto, explicárselo a otros a través del micrófono, a menudo conduce a un artículo claro y bien pensado. Si lo prefiere, puede escribir primero y grabar después. De manera similar, escribir la idea puede refinarla en su cabeza y conducir a una grabación ajustada y procesable.

A graba tu video, usted puede use una SLR digital o un teléfono inteligente decente. Considerar creando un estudio de grabación de video para que su cámara esté siempre configurada y lista para funcionar.

Si no tiene un espacio permanente, simplemente encuentra un buen rincón de tu casa o de tu oficina. Poner su silla frente a una estantería funciona bien, al igual que usar una cocina ordenada como telón de fondo (las cocinas tienden a proporcionar una profundidad interesante). Aún mejor, coloque la silla frente a una ventana para que la luz sea buena. Si la iluminación no es adecuada, considere comprar un luz de caja de luz.

La parte realmente importante es grabar un buen sonido. Vale la pena el dinero para invertir en un micrófono de calidad como el Shure SM58. Un micrófono lavalier como el ATR3350iS (un poco ruidoso, pero con una buena relación calidad-precio) también puede ser una buena opción. Puede conectar el ATR3350iS directamente a una cámara DSLR siempre que tenga un puerto de micrófono externo.

Si está utilizando su teléfono inteligente, Rode tiene una gran solución en el Rode smartLav +. Es un micrófono lavalier que se conecta directamente al teléfono y captura un gran sonido. Rode también ofrece un cable de extensión y un adaptador si quieres grabar a dos personas.

# 2: Edite su video y audio

Después de grabar su video, estará listo para comenzar el proceso de edición. Primero, configurar una plantilla de producción en el software de edición de video de su elección. Tengo una plantilla en blanco configurada en Adobe Premiere, lo que me ahorra mucho tiempo. A $ 20 por mes, Adobe Premiere permite un flujo de trabajo que ahorra tiempo y vale cada centavo. También puede utilizar iMovie o Movie Maker.

Mi plantilla de Premiere tiene los logotipos de música y video. Lo más importante es que se encuentran aproximadamente en el lugar correcto para empezar.

Tengo siete secuencias de Premiere en total para cada proyecto. En Premiere, creas una secuencia por video o episodio de audio, así que tengo cinco secuencias para mis cinco videos segmentos, uno para mi episodio de podcast y otro para organizar y editar todo (la secuencia del episodio completo abajo):

• Episodio completo: Cada archivo de video de la grabación principal
• Episodio de audio: Todos los clips del episodio completo, además de música de introducción / salida y efectos de transición.
• Primer segmento de video (1 historia): el segmento de la historia del programa más la música de introducción, el gráfico de video, el logotipo del programa, el tercio inferior del anfitrión, el tercio superior de las notas y la pantalla final (más sobre esto a continuación)
• Otros cuatro segmentos de video (2 datos, 3 lecciones, 4 experimentos y 5 acciones): igual que el anterior pero incluido el segmento relevante del programa

A continuación, veamos cómo se configura cada plantilla de secuencia.

Plantilla de episodio completa

Esta secuencia es el primer paso y no incluye ningún archivo predeterminado. Es la única secuencia que no está destinada a exportarse a un video final. Es simplemente para editar y organizar.

Aquí es donde yo arrastra todas las grabaciones de episodios y editarlos hasta el contenido final. En la mayoría de los casos, yo comience con dos o tres archivos de grabación sin procesar y dividirlos en cinco segmentos, más una introducción y una salida para el episodio de audio. Termino con siete clips en esta secuencia (como se muestra a continuación), que se utilizan para completar las otras seis secuencias de plantilla.

Plantilla de episodio de audio

La secuencia del episodio de audio es para... lo adivinaste, ¡el episodio de podcast! En el archivo de plantilla para el audio, incluir la música de introducción, la música de salida y los efectos de transición. Hay un clip de transición que va entre cada segmento de video como se muestra a continuación.

Esta plantilla tiene dos pistas de audio, A1 y A2, y los clips de música se incluyen en A2.

Para crear el episodio de audio, Copie los videoclips editados de la plantilla Episodio completo en esta secuencia.. Resalto V1 y A1 para asegurarme de que aparezcan en las pistas correctas, dejando la música intacta en A2.

Entonces yo mover los archivos de video hacia adelante a 4 segundos y 10 cuadros, que se alinea exactamente donde la música comienza a desvanecerse. (Probé esto y lo anoté en mi lista de verificación de edición).

Siguiente yo arrastre el efecto de transición de audio hacia adelante para alinearse con el final del segmento 1 y luego arrastre el segmento 2 hacia atrás para alinearlo con el final de ese efecto. Entonces, el efecto de transición se reproduce entre los segmentos 1 y 2. Luego, solo es cuestión de copiar y pegar el efecto de transición y hacer lo mismo entre los segmentos restantes.

Finalmente yo alinee la música de salida con el final del segmento 5 y arrástrelo hacia atrás en la línea de tiempo para que se superponga con el segmento final por 1 segundo y 10 fotogramas (nuevamente, probado, medido y anotado en la lista de verificación).

Si observa la línea de volumen (generalmente llamada envolvente de volumen) en la imagen de abajo, puede ver cómo cambia el volumen con el tiempo. Se desvanece durante el primer segundo y 10 fotogramas (durante la superposición), se reproduce a todo volumen durante 2 segundos y luego se desvanece a alrededor del 25% del volumen durante el resto del outro.

Esto significa que la música de salida se reproduce en el fondo de la salida hablada del programa. Durante el último segundo del discurso, se desvanece. Luego alcanza el volumen máximo durante 2 segundos y se desvanece al final.

El beneficio de una plantilla como esta es que la forma del volumen se configura de antemano para que no tenga que hacerlo todo el tiempo. La música de salida siempre está en la línea de tiempo, lista cada vez que comienzas un nuevo episodio.

La única personalización que tengo que hacer es extender o cortar la longitud de la música de salida para que coincida con la duración de la salida hablada. En Premiere, puede arrastrar y seleccionar los fotogramas clave de volumen y arrastrarlos al lugar correcto en la música de salida, como puede ver en el video a continuación:

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Plantillas de segmentos de video

Ahora pasemos a los segmentos de video. Las cinco plantillas son idénticas y se parecen a la imagen de abajo.

Incluyen música de introducción y salida, al igual que el episodio de audio. He editado ambos con la longitud correcta porque siguen el mismo formato en todos los videos. Estos están en la plantilla en blanco desde el principio en una segunda pista de audio. yo deje la primera pista de audio en blanco para que la grabación copiada pueda completarla.

Comencemos con los elementos de audio. La música de introducción se reproduce durante unos 4 segundos y luego se desvanece. Está diseñado para reproducirse sobre el gráfico de video, que se reproduce durante 2 segundos al principio. Luego, la música se superpone con el comienzo del video grabado, desvaneciéndose en la voz. Proporciona un poco de desarrollo de marca rápido y agradable al principio y se adapta sin problemas al contenido en sí.

Al final de la secuencia, la música de salida dura unos 12 segundos. Los primeros 2 segundos de la salida se desvanecen durante los últimos 2 segundos del contenido del video y luego se reproducen en una pantalla final de 10 segundos. He editado este fragmento de música de salida por adelantado, por lo que no tengo que preocuparme por los fotogramas clave de volumen ni nada. Todo está listo desde el principio.

A continuación, veamos los elementos visuales. En la plantilla en blanco, los elementos visuales aparecen en una segunda pista de video. Las grabaciones de video copiadas aparecen en la primera pista, como se muestra a continuación.

El primer elemento visual que incluyo es un tercio inferior anfitrión, que nos presenta a Matthew ya mí. Esto aparece alrededor de 15 segundos en el video, ya que puede ver en el ejemplo aquí.

Siguiente yo incluir un logotipo del espectáculo para la marca; también es un pequeño gancho visual que agrega algo de interés. yo agréguelo cada 2 minutos aproximadamente. Hay uno en la plantilla para que pueda copiarlo y pegarlo a lo largo de la línea de tiempo para que coincida con la duración del video. Usted puede ver la versión móvil aquí.

Yo también incluir un espectáculo de notas tercio superior para dirigir a las personas hacia la URL de las notas del programa. Aparece cada 2 minutos aproximadamente, alternando con el logo. Entonces, cada minuto, en promedio, los espectadores ven un elemento visual en movimiento en la pantalla, lo que agrega un poco de interés dinámico.

yo alinear un espectáculo final notas tercio superior unos 30 segundos desde el final del video. Esto les da a los espectadores una llamada a la acción en caso de que sientan que el video está llegando a su fin y hacen clic antes de ver la pantalla final.

Hablando de eso, la pantalla final es el toque final. Es un gráfico fijo en el que puede superponer algunas de las herramientas estándar de la pantalla final de YouTube, como "siguiente video" y "Suscripción de canal". Está en la plantilla de forma predeterminada y simplemente lo arrastro para ajustarlo al final del video principal. grabación.

Mencioné la música de salida anterior. El toque final es ajustar el final de la música de salida al final de la pantalla final de 10 segundos. Debido a que la música de salida tiene una duración de 12 segundos y la pantalla de salida es de 10, la grabación de vídeo / música de salida de 2 segundos final se superpone de forma predeterminada. ¿Ves cómo la planificación de plantillas simplifica la vida?

# 3: Exporta y publica tus archivos de audio y video

El último paso es exportar sus medios. Premiere te permite exportar la secuencia de audio como un archivo MP3. yo establecer la tasa de bits en 96 kbps y asegúrese de que sea un archivo mono.

También utilizo la normalización de volumen de Premiere para asegúrese de que el archivo final sea -19LUFs, que es el estándar de ruido para archivos de podcast. Vas a encuentra esa configuración en el menú Efectos, Como se muestra abajo.

Usted puede haga clic en el icono Guardar ajuste preestablecido (junto a Preset: Custom en la imagen de abajo) para guarde su configuración como predeterminada para la próxima vez.

Después de seleccionar la configuración de exportación, haga clic en Cola (en lugar de Exportar) para ponerlo en cola en Adobe Media Encoder. Esto es importante porque si exporta de inmediato, ralentizará su computadora mientras intenta exportar todas las demás secuencias. En cambio, los pongo en cola en el codificador (el episodio de audio y los cinco videos) y luego presiono Iniciar.

Para los videos, yo use la configuración de exportación estándar de Vimeo 720p con una adición: la normalización de sonoridad -19LUFS. Esta configuración garantiza que los videos tengan el volumen de exportación correcto.

Ahora está listo para publicar estos archivos multimedia en sus canales de podcast y video.

# 4: redacte y publique su entrada de blog

Cuando haya terminado de editar y exportar sus archivos de audio y video, use su plan de viñetas como guía para escribir la publicación de su blog. El proceso de escritura debería ser más fácil porque tienes un esquema y la experiencia de hablar a través del episodio.

También querrá insertar su audio y video dentro de la publicación del blog. WordPress le permite incrustar videos de YouTube con mucha facilidad. Y para el audio, existe una gran herramienta llamada Powerpress que le permite integrar audio en su sitio para crear un podcast. Aquí tienes una guía para configurar Powerpress ¡si lo necesitas!

La publicación del blog es su alcance, el video genera popularidad (anime a los lectores a hacer clic en reproducir en el video, ya que están navegando por la publicación), y el podcast fomenta la confianza (¡incluya un jugador en la publicación y anímelos a suscribirse!).

Conclusión

Si desea llevar la acumulación de contenido al siguiente nivel, considere producir "temporadas" de varios episodios. Alinee 10 o 15 episodios, todos perfectamente vinculados. Cuando haya terminado, tendrá una guía completa sobre su tema, dividida en varios episodios.

Para generar impulso, hábito y cambio, hay mucho más poder en temporadas temáticas y vinculadas que episodios interminables que son aleatorios en nivel y tema. ¿Y una bonificación aún mayor? Las estaciones son perfectas para reutilizaciones más grandes. Por ejemplo, podría:

• Convierta una serie de blogs en un libro electrónico y utilícelo como un imán principal o véndalo en Amazon.
• Convierta una serie de podcasts en un audiolibro y póngalo disponible como descarga gratuita o como producto de Audible.
• Empaqueta una serie de videos en un curso para Udemy.

Entonces, cuando tenga su próxima idea de contenido, divídala. Planifique una serie de episodios en lugar de uno solo, y verá un montón de beneficios.

¿Qué piensas? ¿Apila contenido para su blog, podcast y canal de video? ¿Qué consejos de creación de contenido puedes ofrecer? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.